美的推薦

我國當代哲學家、美學大師李澤厚先生所著的《美的歷程》是一本廣義的中國美學史綱要。他以深厚的學術底蘊和敏銳的審美洞察力，為我們揭開了不同歷史時期美的神秘面紗，展現(xiàn)其獨特形態(tài)、特征以及背后潛藏的社會文化背景。《美的歷程》文字深入淺出，引領讀者穿梭于歲月長河，觸摸那些雖遙遠卻鮮活的美學脈動。對《美的歷程》的巡禮，不僅讓我們領略到美的多樣性，更讓我們理解美的背后是人類情感、思想與文化的積淀。我國當代著名哲學家馮友蘭先生甚至這樣評價:“《美的歷程》是部大書，是一部中國美學和美術史，一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史。”

美的巡禮

本書以時間為主軸，在這一主軸之上，綴滿了中國8000多年歷史長河中文學藝術之瑰寶，包括陶器、青銅器、玉器、建筑、佛像，以及詩詞歌賦、文學作品、音樂舞蹈、繪畫書法等，擷取了每一個時代最具代表性的門類加以介紹，為中國美學史“勾畫了一個整體的輪廓”。

其主要內(nèi)容分為十個部分：龍飛鳳舞（原始時代）、青銅饕餮（夏商周時期）、先秦理性精神（先秦時期）、楚漢浪漫主義（秦漢時期）、魏晉風度（魏晉時期）、佛陀世容（魏至初唐時期）、盛唐之音（初唐到盛唐時期）、韻外之致（中唐到晚唐及宋代）、宋元山水意境、明清文藝思潮。每一個部分都對應著一個特定的歷史時期的美學特點和創(chuàng)作風向。

“琳瑯滿目的世界”

——美的包羅萬象

在李澤厚先生看來，美是“積淀的自由形式”，即美無所不包，應有盡有。書中娓娓道來，美如同一條穿越時空的河流，流淌在詩書畫音樂建筑等藝術形式之中，展現(xiàn)出豐富而多樣的姿態(tài)。詩歌之美，從至真質(zhì)樸的《詩經(jīng)》到豪放婉約的唐詩宋詞，詩歌字字珠璣，美的力量在字里行間自由流淌。書法之美，從王羲之《蘭亭集序》筆走龍蛇、盡展魏晉風流，到宋代花鳥畫用筆恣肆而形神兼?zhèn)?。繪畫之美，從顧愷之的《女史箴圖》到張擇端的《清明上河圖》，從徐悲鴻的奔馬到齊白石的蝦蟹，每一幅畫都是色彩與線條的交響，是一個獨特的世界。音樂之美，從古老的編鐘樂音，到現(xiàn)代的交響樂章，音樂以其獨特的節(jié)奏和旋律，觸動著人類最柔軟的心弦。建筑之美，從“如翚斯飛”“作廟翼翼”的先秦木建筑到氣魄雄偉、嚴整開朗的漢唐建筑，從金碧輝煌的故宮到精致典雅的蘇州園林，各式建筑屹立于大地之上，成為美的永恒象征。在《美的歷程》中，詩書畫音樂建筑等各式各樣的藝術形式相互輝映，共同奏響美的交響曲。它們跨越時空，成為人類精神世界中永不褪色的瑰寶。

作者認為盡管不同時代的美學風貌千差萬別，從遠古圖騰的神秘粗獷，到盛唐詩歌的雄渾豪邁，再到宋元山水畫的清幽雅致，但其中始終貫穿著美的普遍性：美是積淀的自由形式。它包羅萬象，既蘊含著自然的靈動與壯美，又承載著社會的多元與豐富，涵蓋了藝術、文化、哲學的諸多層面。

“有意味的形式”

——美是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一

當李澤厚先生告訴我們“美是自由的形式”，他又進一步用精辟的語言道出美的本質(zhì)，美是“有意味的形式”。

“形式”是美的外衣，是器物的造型、線條的勾勒、色彩的鋪陳等直觀的視覺符號。而“意味”則是形式的靈魂，是沉淀于其中的歷史溫度、人文魂魄與情感力量。它們相互交融，共同構成了美的完整內(nèi)涵。  

新石器時代的彩陶，是“有意味的形式”的經(jīng)典范例。仰韶文化中的人面含魚紋飾，以粗獷的線條勾勒出原始巫術的圖騰崇拜。魚紋并非單純的裝飾，它象征著生殖繁盛，承載著母系社會對生命延續(xù)的集體渴望。這紋飾既是對生命的敬畏，又凝結著社會演進的呼吸，是先民情感與信仰的具象化表達。

這種“意味”在時間的淬煉中不斷生長，賦予形式超越時空的生命力。宋代瓷器素凈的冰裂紋，看似極簡的紋路實則暗合“天人合一”的哲學理念，將道家對自然的尊崇凝固于釉面；明清園林中曲折的回廊、漏窗的光影，通過空間的虛實相生，詮釋著“移步換景”的東方美學智慧。這些形式之所以動人，正是因為它們像海綿般吸納了特定時代的精神氣質(zhì)，在物質(zhì)形態(tài)中封存了文明的密碼。

作者認為，“美作為有意味的形式”，在不同的歷史時期和藝術領域中有著豐富多樣的表現(xiàn)。這些藝術形式不僅具有獨特的審美價值，更承載著當時人們的思想觀念、情感愿望和社會文化，成為了我們了解中國古代歷史和文化的重要窗口。

“人性覺醒的刻度”

——美指向人性

“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善，合規(guī)律性與和目的性的統(tǒng)一?！彼凶屓擞X得美得心顫的事物，一定都有著一個共同的標簽，那就是“人性”。美，恰是歷史長河中人性覺醒的刻度。這個觀點存在于《美的歷程》的各個章節(jié)中。

在原始社會，人性美處于朦朧覺醒階段。原始陶器上的紋飾，是人類對生活觀察與美的追求的體現(xiàn)；原始歌舞通過節(jié)奏與呼喊，表達對生命的熱愛，展現(xiàn)出人性的質(zhì)樸與純真。

先秦時期，人性美與道德理想融合。儒家將美與道德結合，傳達對愛情、親情、友情及社會秩序的向往，體現(xiàn)了善良、溫柔、正義等美好品質(zhì)；道家則追求自然與自由，展現(xiàn)了人性的豁達與超脫。

魏晉時期，人性美表現(xiàn)為自覺與個性的張揚。建安七子、陶淵明等文人以詩歌抒發(fā)情感與志向，王羲之等書法家則以風格各異的作品展現(xiàn)個性，體現(xiàn)了人性的豐富與獨特。

盛唐時期，人性美呈現(xiàn)蓬勃綻放與自信豪邁。國家繁榮，文化藝術蓬勃發(fā)展，唐詩、繪畫、雕塑等藝術形式都贊美了人性美與生活熱愛。

宋元時期，人性美趨于內(nèi)斂與深沉。繪畫中，畫家們表達對自然的敬畏與人生的思考；宋詞則以細膩筆觸描繪豐富情感，展現(xiàn)了人性的深度與細膩。

明清時期，人性美呈現(xiàn)世俗化與多元化。小說如《三國演義》《水滸傳》《西游記》《紅樓夢》塑造了眾多鮮明人物，展現(xiàn)了人性的忠、義、勇、智；戲曲如昆曲、京劇則通過表演與故事反映社會現(xiàn)象與人性善惡，滿足了市民階層的審美需求。

美的升華

審美多元化，豐富人類的審美閱歷

現(xiàn)實生活中，也許我們看到一首詩、一幅畫，又或一朵花、一棵樹，會覺得它們很美，可李澤厚先生卻把青銅饕餮的獰厲也稱之為“美”。在他看來，這種看似恐怖、猙獰的紋飾，實則是美的高級形態(tài)，它既威嚴又神秘，讓人望而生畏卻又心生向往，是先民對自然、神靈的敬畏與崇拜的具象化表達。作者這種認為“美是自由的形式”，也啟示我們多元審美，方能融匯萬千風情，感受到不同文化魅力。正如李白《蜀道難》中“悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間”“磨牙吮血，殺人如麻”的蜀道不僅讓人感受到氣象森嚴，也能體會到詭秘凄厲之美；又如雨果《巴黎圣母院》中“天生獨眼，駝背高聳，四角形的鼻子，馬蹄形的嘴巴”的敲鐘人卡西莫多，在外貌上打破了傳統(tǒng)美學標準，卻在靈魂深處綻放出絢爛光輝。美從不局限于和諧優(yōu)美的單一范式，它可以是青銅器上獰厲的凝視，是蜀道煙霞中詭秘的氣象，亦可以是丑陋外貌下閃耀的靈魂光芒，當我們學會在差異中聆聽文明的和聲，每一種獨特的美學形態(tài)都可以成為破譯人類精神世界的密碼。

審美是人性中最為基本又最為開放的部分

星燧貿(mào)遷，晷刻漸移。那些凝凍在種種古典作品中的中華民族的審美趣味、藝術風格，跨越時空，依然能在我們的心靈深處激起回響。《美的歷程》揭示的奧秘正在于此——美是指向人性，“人性是在時間的積淀中，積淀了理性的感性，積淀了想象、理解的感情和知覺?！睆难錾夭侍盏聂~紋到八大山人的枯荷，美始終是人性密碼的轉譯——當先民在陶罐上勾畫第一道波紋時，創(chuàng)造的沖動已掙脫實用束縛，成為心靈震顫的永恒證據(jù)。敦煌壁畫里佛陀垂目的慈悲，是人性對苦難的終極撫慰；貝多芬《歡樂頌》中噴薄的音符，是人性對自由的永恒渴求；蘇軾“一蓑煙雨任平生”的豁達，是人性與命運和解的智慧之光。無論是悲劇的崇高、藝術的純粹，還是日常的溫情，當美剝開形式的軀殼，顯露的總是人性最本真的樣態(tài)——對真善美的向往、對存在的追問、對超越性精神的永恒求索。美即人性的外顯，是我們在時光中辨認自我、確認存在的精神坐標。

審美是一種態(tài)度，生活是一種藝術

在人類尋美的歷程中，不變的是對美的永恒追求，也正是這份不變的追求，關聯(lián)著我們血脈基因里的情感相通性?！懊朗侵赶蛭磥淼摹?，它隨著社會的脈動而生長，在勞動中孕育，在文化中傳承，在歷史的長河中不斷升華。易中天說：“《美的歷程》是可以當作藝術品來看待的，讓我怦然心動?！北緯粌H帶領我們歷經(jīng)一場文化藝術的的旅行，更給予我們精神、心靈和思想的洗禮。它帶領我們穿越歷史長河，從遠古圖騰到明清文藝，領略不同時代獨特的美學風貌，幫助我們構建起敏銳的審美力。而當我們擁有了這種審美力，便能在平凡日常里發(fā)現(xiàn)美好，領悟“參差百態(tài)，乃幸福本源”的真諦：街邊綻放的野花、落日余暉下的城市輪廓、地鐵站臺的晨光、菜場鮮果的釉色、孩童笑渦的弧度都成為生活饋贈的禮物。這種對美的感知讓我們更加熱愛生活，珍視每一個瞬間，在喧囂塵世中尋得心靈的寧靜港灣，以更從容的姿態(tài)擁抱生活的萬千姿態(tài)。

（推薦人雷瓊系郴州市第一中學教師）

來源：蘇仙嶺下讀好書

一審 | 謝莉娜

二審 | 黃慧

三審 | 劉紅亮